De band tussen mens en hond is al duizenden jaren sterk. Veel kunstenaars hebben ervoor gekozen om deze band te illustreren door middel van hun kunst. Een deel van deze kunst is een van 's werelds meest bekende en herkenbare kunst geworden. Veel kunstenaars zoeken muzen voor hun kunst, maar sommige kunstenaars vinden hun muze slapend aan hun voeten. Om de band die mensen en honden delen te vieren, hebben we de beroemdste hondengerichte schilderijen voor je op een rijtje gezet.
De 11 beroemdste hondenschilderijen
1. Cave Canem-mozaïek
| Artiest: | Onbekend |
| Productiejaar: | 2e eeuw v. Chr. |
Oké, dit is dus niet echt een schilderij, maar het is een fantastische manier om te zien hoe belangrijk de relatie die mensen met honden hebben door de eeuwen heen is geweest. Cave Canem verta alt naar "pas op voor hond", en deze mozaïeken werden geplaatst bij de ingangen van huizen in het oude Rome. Het meest bekende Cave Canem-mozaïek is nog steeds te zien. Het bevond zich oorspronkelijk bij de ingang van het Huis van de Tragische Dichter in Pompeii, Italië. Hoewel deze mozaïeken werden gebruikt om aan te geven dat er een waakhond op het terrein was, geloven veel mensen ook dat deze soms werden geplaatst om bezoekers te waarschuwen voor de aanwezigheid van kleine en tere honden die gewond kunnen raken als ze erop stappen.
2. Een vriend in nood
| Artiest: | Cassius Marcellus Coolidge |
| Productiejaar: | 1903 |
Je hebt dit schilderij vrijwel zeker eerder gezien, maar je hebt het misschien gezien als Dogs Playing Poker. Hoewel dit is wat het schilderij laat zien, is wat er op de voorgrond gebeurt de beoogde focus. Op de voorgrond van het schilderij geeft een hond een kaart tussen zijn tenen door aan de hond die naast hem zit, vermoedelijk in een poging vals te spelen en ze allebei te helpen winnen. Het is een humoristische afbeelding die een van de meest prominente en herkenbare stukken hondenkunst is die er bestaan.
3. Arearea
| Artiest: | Paul Gauguin |
| Productiejaar: | 1892 |
Arearea is een van de vele schilderijen gemaakt door Paul Gauguin na een reis naar Tahiti in 1891. In dit schilderij combineerde Gauguin elementen van realiteit en fantasie om een geheel eigen wereld te creëren zonder de manier van leven waarvan hij getuige was te verliezen op Tahiti. Op de voorgrond van dit schilderij staat een grote, rode hond. Dit schilderij en de tentoonstelling waarvan het deel uitmaakte, werden echter niet goed ontvangen door het publiek, en veel mensen waren bijzonder hard over Gauguins weergave van de hond. Hij beschouwde het echter als zijn beste werk en ging zelfs zo ver dat hij dit schilderij in 1895 voor zichzelf terugkocht.
4. Portret van Maurice
| Artiest: | Andy Warhol |
| Productiejaar: | 1976 |
De kunststijl van Andy Warhol is onmiskenbaar vanwege de pop-artstijl, en het schilderij Portret van Maurice is daarop geen uitzondering. Hoewel Warhol vooral bekend stond om het maken van kunst van beroemdheden en identificeerbare producten, nam hij ook opdrachten aan. Dit schilderij was zo'n opdracht, met Maurice als de geliefde teckel van Gabrielle Keiller. Hoewel geschilderd naar polaroidfoto's van Maurice in 1976, bleef dit schilderij in de privécollectie van Keiller tot 1995, toen ze haar kunstcollectie schonk aan de National Galleries Scotland. Dit schilderij van Maurice was het eerste werk van Warhol dat zijn weg vond naar de galerijen.
5. Een Jack in Office
| Artiest: | Edwin Henry Landseer |
| Productiejaar: | 1833 |
Dit schilderij bevat humoristische en politieke elementen en creëert een geheel eigen verhaal. De titel van dit schilderij was vroeger ook jargon voor een ineffectieve en pompeuze overheidsfunctionaris. Op het schilderij zit een dikke en versierde Jack Russell Terrier op een tafel terwijl andere honden om hem heen duidelijk uitgehongerd en gestrest zijn. De dichotomie van de dikke hond die te veel eet en de magere honden die veel te weinig hebben gehad, is duidelijk, waardoor dit schilderij behoorlijk succesvol is in het illustreren van de gevaren van het hebben van een Jack op kantoor.
6. Hoofd van een hond
| Artiest: | Edvard Munch |
| Productiejaar: | 1930 |
Dit schilderij toont een cartoonachtige maar streng ogende hond, getekend in de onmiskenbare stijl van Edvard Munch, schilder van The Scream. Het moet niet worden verward met een ander schilderij met dezelfde naam, geschilderd door de Franse schilder Edouard Manet. Na het overlijden van zowel zijn moeder als zus zocht Munch naar manieren om zijn verdriet te verwerken en te verwerken. Hij vond het schilderen van honden een van de dingen die hem het meest hielpen, wat leidde tot de ontwikkeling van dit schilderij. Hoewel deze hond een van de eigen honden van Munch was, zijn de naam en het ras van de hond onbekend.
7. Een paar jachthonden
| Artiest: | George Stubbs |
| Productiejaar: | 1792 |
De vossenjacht was in de 18e eeuw een favoriet tijdverdrijf in Engeland, en dit schilderij van George Stubbs is een voorbeeld van het populairste ras dat voor de vossenjacht wordt gebruikt. De Foxhound is een ras dat, zoals de naam al aangeeft, speciaal is gefokt voor de vossenjacht. Dit schilderij toont twee prachtige Foxhounds, een mannetje en een vrouwtje, die beide goed gevoed en gezond lijken. Dit schilderij is een prachtige mix van balans en neutraliteit, waarbij het oog van de kijker naar de honden op de voorgrond wordt getrokken, maar de aandacht niet wordt afgeleid van de aantrekkelijke landschapsachtergrond.
8. De hond
| Artiest: | Francisco Goya |
| Productiejaar: | c. 1819–1823 |
The Dog was een schilderij gemaakt door Francisco Goya ergens tussen 1819-1823. De reden dat de datum van dit schilderij onbekend is, is dat Goya het rechtstreeks op de muren van zijn huis schilderde. Dit schilderij vertegenwoordigt een van Goya's schilderijen uit de zwarte periode, die werden geschilderd voor zijn eigen plezier toen hij een oudere man was die alleen woonde en leed aan meerdere fysieke en psychologische aandoeningen. Dit schilderij is eenvoudig maar schattig, en het is ongetwijfeld iets dat velen van ons graag aan de muur van ons eigen huis zouden willen hebben.
9. Diogenes
| Artiest: | Jean-Léon Gérôme |
| Productiejaar: | 1860 |
Op dit schilderij zit de beroemde Griekse filosoof Diogenes in zijn huis in een grote aardewerken kuip of pot. Het verhaal gaat dat Diogenes een brandende lamp zou gebruiken om hem te helpen een eerlijke man te vinden, en hij steekt deze lamp in het schilderij aan. Terwijl hij zijn lamp aansteekt, wordt Diogenes omringd door een groep gezonde en gelukkig uitziende honden die duidelijk geïnteresseerd zijn in wat hij doet. In dit schilderij dienen de honden als een symbool van de 'cynische' filosofie van Diogenes, die zich richt op een sober leven.
10. Spanning
| Artiest: | Charles Burton Barber |
| Productiejaar: | 1894 |
Suspense is misschien geen schilderijnaam die je kent, maar je hebt deze waarschijnlijk al eerder gezien. Dit kostbare schilderij toont een jong meisje dat bidt bij haar eten in bed. Terwijl ze bidt, kijken haar hond, die een Jack Russell Terriër lijkt te zijn, en haar kitten verlangend naar haar eten. Je kunt de spanning bijna voelen als je naar dit schilderij kijkt, omdat Barber heel duidelijk maakte dat de dieren angstig wachtten op een voorproefje van het eten van het meisje, maar ze zijn beleefd genoeg om te wachten tot ze klaar is met bidden en het hun aanbiedt.
11. Bij de dierenartsen
| Artiest: | Norman Rockwell |
| Productiejaar: | 1952 |
Norman Rockwell is een geliefde Amerikaanse kunstenaar die in zijn werk vaak de relatie tussen kinderen en hun huisdieren liet zien, evenals humoristische taferelen uit het dagelijks leven en prachtige landschappen die Amerika vertegenwoordigen. Een schilderij van Rockwell dat de meeste mensen kennen, is dit schattige schilderij van een jonge jongen en zijn gewonde puppy die in de wachtkamer van de dierenartskliniek zitten. Ze worden omringd door volwassenen met hun honden, waardoor zowel de jongen als de puppy nog kleiner lijken.
Conclusie
Kunst heeft voortdurend bewezen een succesvolle manier te zijn om het belang van iets voor toekomstige generaties te verstevigen, en de relatie die mensen en honden delen is daarop geen uitzondering. Van de Cave Canem-mozaïeken tot modernere kunstwerken, kunstenaars vinden voortdurend nieuwe en inventieve manieren om honden in kunstwerken op te nemen, wat het belang van honden als muzen illustreert.
